El advenimiento del realismo y el formalismo en el nuevo cine palestino (1980-época actual) para alcanzar plataformas internacionales

Abstract

El cine ha sido durante mucho tiempo un medio esencial para compartir ideas y explorar temas que resuenan en culturas de todo el mundo. Trasciende fronteras, conectando a las audiencias con historias que reflejan la condición humana, fomentando el entendimiento y el diálogo cultural. Desde sus inicios, el cine palestino siguió los movimientos como el neorrealismo italiano, retratando las vidas de un pueblo marcado por el conflicto. Con el tiempo, ha evolucionado de documentales revolucionarios a una nueva ola de películas con un lenguaje más global, alcanzando audiencias internacionales. Directores como Michel Khleifi, Elia Suleiman, Hany Abu-Assad y Mai Al-Masri han sido fundamentales en esta transformación. Este estudio examina varios objetivos clave, incluyendo la comprensión de los factores que permitieron a las nuevas películas palestinas llegar a plataformas internacionales, particularmente a través de la adopción de un lenguaje cinematográfico universal. También explora cómo los directores palestinos usan sus estilos distintivos para narrar historias de resistencia, identidad y preservación cultural. Al analizar las obras de estos directores, el estudio pretende mostrar cómo el cine palestino ha servido como un medio de expresión cultural, resistencia política y defensa internacional. Además, la investigación destaca la efectividad de un lenguaje cinematográfico claro y accesible para conectar con una audiencia global, resaltando el poder del cine como herramienta para este propósito. La tesis de siete capítulos explora la transición de las películas revolucionarias anteriores a la nueva ola de narrativas personales y globales, centrándose en directores como Khleifi, Suleiman, Abu-Assad y Al-Masri, quienes han dado forma al cine palestino moderno con sus estilos y narrativas.

Cinema has been an important medium of touting ideas and beliefs, a way of discussion for investigating universal themes. It shortens barriers, allowing audiences to get word of stories that echo human experiences, promoting understanding and cultural conversation. Palestinian Cinema, since its inception, like many movements such as Italian Neorealism, tried to convey and focused on the lives of Palestinian people who are under occupation. Over time, it has since moved from direct revolutionary documentaries, that dominated the period before 1980s, to a new cinema with more universal language, appealing to the international platforms. Directors like Michel Khleifi, Elia Suleiman, Hany Abu-Assad, and Mai Al-Masri have been instrumental in this transformation. This study discusses a number of key objectives, such as the investigation into the factors that enabled new Palestinian films to access international platforms, given the sensitivity of Palestinian issues in particular, by adopting a universal cinematic language. It also looks into how the Palestinian voices of these directors describe resistance, identities, and the fight for the salience of culture. This study hopes to show, by taking in Palestinian films and their directors, the role Palestinian cinema has played in cultural expression, as a means of political resistance, and as a way of lobbying with the world. This study also underlines a cinematic language that is clear and universal which found its way to a worldwide audience and reminded us of the medium's ability to achieve that. The seven-chapter thesis explores the transition from earlier revolutionary films to the new wave of films of personal and global storytelling, with emphasis on the contributions of such directors as Khleifi, Suleiman, Abu-Assad, and Al-Masri, all of whom helped to mold modern Palestinian cinema through their styles and stories.